В Казахстане существует более 100 разновидностей домбры, и многие из них сегодня сохраняются в музейных собраниях. В Музее искусств хранитель фондов и музыкант Азамат Бакия рассказал об истории редких видов инструмента, их происхождении, региональных особенностях и современных формах развития домбровой традиции.
По словам Бакии, домбра относится к группе щипковых струнных инструментов, а похожие по форме инструменты есть практически у всех тюркоязычных народов. С происхождением домбры связано множество легенд, однако одна из самых распространенных рассказывает об охотнике, который услышал звук натянутых жил и после этого создал музыкальный инструмент. Самой древней из дошедших до наших дней разновидностей считается топшур, возраст которого, как полагают, может достигать около пяти тысяч лет.
Следы древней музыкальной традиции сохранились и в наскальных изображениях. В местностях Билеуты и Буланты в Улытауском регионе есть рисунки людей, играющих на домбре.
1600 инструментов в одной коллекции
В музее собрано 1600 музыкальных инструментов, и, как рассказал Азамат Бакия, все они были собраны им во время исследовательских экспедиций. По его словам, каждый экспонат связан с историей конкретного человека, семьи или рода.
Среди таких находок — домбра рода Керей, привезенная из Монголии. Этот инструмент отличается небольшим размером и, по словам исследователя, был устроен так, чтобы на нем было удобно играть верхом на лошади.
Бакия также объяснил, что различия в форме домбры во многом определялись природными условиями. В регионах с крупными деревьями — Каратау, Жетысу и Арке — делали более широкие корпуса, благодаря чему звук получался долгим и протяжным, что связано с традицией шертпе кюй. В жарких районах, таких как Кызылорда, Приаралье и Актобе, деревья были ниже, инструменты — компактнее, а звук затухал быстрее, что способствовало развитию стиля төкпе кюй.
Исторические и редкие виды домбры
Каждая домбра в музее отражает особенности своей эпохи. Здесь представлены трехструнная домбра Абая, в конструкции которой, как рассказывают, были использованы некоторые элементы русской балалайки, а также домбра, известная как домбра Курмангазы. При этом, как отмечается, она могла принадлежать одному из его учеников и происходит из Астраханского края.
В коллекции также хранится домбра, которой в пожилом возрасте пользовался Каныш Сатпаев. Именно он передал Александру Затаевичу около 30 традиционных казахских песен. Кроме того, в музее есть домбра «Қалақ», изготовленная в 1802 году и привезенная из села Калакша в Монголии.
Среди редких образцов — разборные домбры, которые в старину называли «құрама домбыра». Такие инструменты были приспособлены к кочевому образу жизни: их можно было разбирать, закреплять на седле и перевозить в дороге.
Трехструнная домбра особенно характерна для Восточного Казахстана. Третья струна в ней представляет собой древний бурдонный строй, расширяющий звуковые возможности инструмента. Считается, что именно такими были домбры Абая и Шакарима.
Как оркестр изменил инструмент
Современный облик домбры во многом сформировался в 1930-х годах, когда Ахмет Жубанов создал первый оркестр казахских народных инструментов. Для нужд оркестрового исполнения начала работать экспериментальная мастерская.
Разработку нового образца инструмента Жубанов поручил Эммануилу и Борису Романенко, а также Камбару Касымову. Тогда появились прима-домбра, альт-домбра, тенор-домбра и бас-домбра. В тот же период инструмент был стандартизирован: утвердили 48 типоразмеров, а число ладов увеличили до 19, чтобы расширить исполнительские возможности. Первыми выпуск стандартизированной домбры освоили на заводе в селе Осакаровка Карагандинской области.
От музейного экспоната к современному инструменту
По словам Азамата Бакии, домбра должна оставаться востребованной в современности, а не существовать только как музейный экспонат. Сегодня существуют электрические, пластиковые и даже бескорпусные варианты инструмента.
Одними из первых использовать электрическое усиление начали музыканты группы «Алдаспан», исполняющие тяжелый рок на домбре. Певица Актоты Болышева вывела на сцену пластиковую домбру. В самом музее также экспериментировали с конструкцией, придавая инструменту форму, напоминающую гитару.
Исследователь отметил, что из более чем 120 казахских музыкальных инструментов до высокого уровня развития дошла прежде всего домбра, тогда как многие другие остаются без внимания. В качестве примера он привел шанкобыз, который сегодня приходится привозить из Кыргызстана и с Алтая из-за отсутствия местных мастеров. По его словам, забытые инструменты также нуждаются в возрождении. Ранее таким же образом был восстановлен почти исчезнувший жетиген благодаря работе Болата Сарыбаева.
Домбра как часть образа жизни
Кюйши Жангали Жузбай назвал домбру голосом народа и подчеркнул, что ее значение выходит за рамки исполнительства. По его словам, понимать музыку домбры и осознавать ее ценность должен каждый, даже если не играет на инструменте сам.
Он также отметил, что разнообразие домбр связано с образом жизни и социальным положением людей. У кочевников инструмент был небольшим и удобным для дороги, с войлочным чехлом. Существовали различия между домброй девушки и мужчины, а домбра кюйши, по его словам, представляла собой особый мир. Для изготовления использовали березу, клен, орех, джиду, а в Сарыарке — также горный платан и можжевельник. Детскую домбру называли балбырауын, а иногда — шинкилдек.
Ортеке и цифровое обучение
Одной из зрелищных форм домбрового искусства остается ортеке — представление, в котором одновременно используются традиционная двухструнная домбра и деревянная фигурка горного козла. Фигурку устанавливают на подставку и связывают нитью с пальцем исполнителя, после чего во время игры она начинает ритмично двигаться. В Музее искусств танец ортеке исполнял ансамбль «Жошы».
В музее также хранится фигурка архара, вырезанная из его рога и соединенная с домброй нитью, как свидетельство традиции ортеке.
Наряду с этим обучение игре на домбре сегодня развивается и в цифровом формате. Каждому ладу и струне присваивается номер, что позволяет разучивать песни и кюи без знания нотной грамоты. По словам Жангали Жузбая, эту цифровую систему в Казахстане внедрил доктор наук Жумагельды Нажимеденов, который также написал соответствующий учебник. Система широко применяется в кружках, хотя в профессиональной среде используется ограниченно, поскольку не в полной мере передает исполнительские приемы и музыкальную выразительность.
По словам Азамата Бакии, звучание домбры уже полностью оцифровано, и даже человек, не владеющий инструментом, может воспроизводить его мелодии с помощью клавишных.
Международное признание
Традиция исполнения казахского кюя на домбре получила международное признание. В 2014 году «Традиционное искусство исполнения казахского кюя на домбре» впервые от Казахстана было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Номинационную документацию подготовила музыковед Саида Елеманова. Сегодня школы исполнительского искусства, охватывающие Западный Казахстан, Сырдарью, Сарыарку, Жетысу и Алтай, продолжают традиции Курмангазы, Даулеткерея, Дины, Таттимбета, Сугира, Абыла и Кетбуги и передают их молодому поколению через творческие коллективы, учебные заведения и центры народного творчества.
