21 и 22 мая в театре «Астана Опера» состоялась мировая премьера оперы «Аппак – дочь кыпчакская». Постановку представили ко Дню работников культуры и искусства, а также приурочили к 35-летию Независимости Казахстана. Проект реализован при поддержке Министерства культуры и информации РК.
Авторами оперы стали композиторы, заслуженные деятели Казахстана Серикжан и Алиби Абдинуровы, либреттист Тлеугазы Бейсембек, режиссер-постановщик Михаил Панджавидзе и музыкальный руководитель постановки, народный артист Казахстана Абзал Мухитдин. Основой для спектакля стала драма Габита Мусрепова о пленной кыпчакской красавице Аппак, ставшей музой азербайджанского поэта Низами Гянджеви. История разворачивается как размышление о любви, войне, мире, цене крови и силе прощения.
Премьера стала заметным событием для казахстанской оперы, где новые произведения появляются редко. Первая национальная опера «Кыз Жибек» Евгения Брусиловского была создана в 1934 году, а в число устойчивых репертуарных образцов вошли также «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди и «Биржан – Сара» М. Тулебаева. За годы независимости в стране появилось не больше десятка новых оперных названий.
Музыкальный материал «Аппак» создавался в течение года и объединил степные мотивы с классической оперной школой. Каждому герою придан собственный музыкальный почерк: партия Аппак меняется от силы в батальных сценах до уязвимости в любовных дуэтах, линия Низами выстроена с философской восточной орнаментикой, а Шараф наделен интонацией решимости.
Оркестр под управлением дирижера-постановщика, заслуженного деятеля Казахстана Е. Ахмедьярова, при участии дирижера Р. Баймурзина стал одним из ключевых элементов спектакля. В партитуре использованы банда духовых инструментов, а также казахские национальные и азербайджанские инструменты, что придало звучанию особую окраску.
Режиссер Михаил Панджавидзе предложил ряд нестандартных решений. Одним из них стал дуэт двух контртеноров в образах придворных певцов — редкий прием для национальной оперы. В постановке значительную роль играет и символический визуальный ряд: сценография с юртами, дворцом Дербента, кораблем в буре, клеткой для пленницы, парящим орлом и цветущей степью сопровождает развитие сюжета и подчеркивает его ключевые темы.
Хор под руководством Е. Даутова и хормейстеров Д. Мусина и Е. Сансызбаева передает смену эмоциональных состояний — от ликования до сурового осуждения. В спектакле также задействован детский хор под руководством А. Ахметовой и Ш. Ахмеджановой. Хореограф-постановщик А. Токтар создал танцевальные сцены, раскрывающие внутренний подтекст происходящего.
Главные партии исполнили Бибигуль Жанузак и Улпан Аубакирова в роли Аппак, Жан Тапин в роли Низами, Расул Жармагамбетов и Талгат Галеев в роли Дангаза, Евгений Чайников в роли Музаффара ад-Дина, Татьяна Вицинская в роли Мехрибан и Талгат Мусабаев в роли Шарафа. Отдельным решением стало включение желдирме — «песни воина» в исполнении Талгата Аллабиринова, оформленной как самостоятельный вокально-инструментальный монолог внутри оперной формы.
Финал оперы построен не по традиционной для ранней казахской оперы схеме. Вместо победного завершения зритель видит народ, оплакивающий гибель Дангаз-хана и обвиняющий вернувшуюся Аппак в предательстве. Затем на сцене появляется Низами с пленными кыпчаками, которых он возвращает на родину, и действие завершается образом восходящего солнца.
Постановка поднимает тему разрушительного круга войны и мести и противопоставляет им любовь как возможность преодоления. В «Астана Опера» премьеру представили как крупное явление в современном казахстанском оперном искусстве.
